История отражает наш жизненный вклад, а искусство, в свою очередь, отражает прожитые и прочувствованные нами исторические события. Как отражается история в работах молодых творческих личностей – ведь, казалось бы, не так много они успели пережить и осмыслить? Совместно – очень даже много успели, тем более, когда речь идет о молодых еврейских русскоговорящих иммигрантах в США, впитавших и выразивших в своем творчестве все три культуры – еврейскую, русскую (все-таки русско-советскую) и, конечно, американскую.

Пятнадцать молодых талантливых успешных еврейских художников из семей русскоязычных иммигрантов устроили в Челси необычную общую выставку под символическим названием «Взгляд в историю, или Что стало с моей Красной Звездой». Ребята представили яркие живописные и дизайнерские работы, фотографии, работы в смешанных жанрах, отражающие их еврейско-русско-американскую самоидентификацию и взгляд на жизнь. Организатором выставки стала группа молодых еврейских профессионалов BluePrint, действующая в рамках инициативы COJECO Center without Walls (директор Виктория Анеш). BluePrint объединяет русскоязычных еврейских художников, дизайнеров, архитекторов, фотографов, врачей, педагогов, программистов и представителей иных профессий, стремящихся стать общественными лидерами. Участники BluePrint учатся осмысливать свою личную уникальную историю в связи с историей и культурой еврейского народа и с мировой историей, ибо только через подобное понимание человек может преуспеть в профессии и творчестве. Результатом совместного обучения в BluePrint является реализованный проект каждого участника, существенный для общины. Выставка «Взгляд в историю, или Что стало с моей Красной Звездой» - заметный проект талантливой Ольги Монастырской, инициатора и куратора выставки.
Известная галерея в Челси - Chelsea’s ICO Gallery - не смогла вместить и малой части посетителей в день вернисажа: около 700 человек стояли у дверей, бурно обсуждая работы своих друзей или родных, знакомых или даже незнакомых. Вот она, великая сила Интернета, в действии: участники выставки и сотрудники COJECO разослали приглашения друзьям по Facebook, а те – своим, и так в короткие сроки информация разошлась среди массы людей, словно круги по воде.
А выставка того стоит! Среди участников есть и уже широко зарекомендовавшие себя. Так, по мнению The Los Angeles Times, выразительным работам Евгении Найберг свойствен «фольклорный подход к созданию глубоких экспрессивных поэтичных образов». Художница, чьи живопись, дизайн и плакаты украшают частные коллекции по всему миру, удостоена специальной награды от National Endowment for the Arts/TCG Fellowship. Женя Найберг – создатель декораций и костюмов к трем десяткам театральных постановок, в том числе к спектаклям по пьесе Чехова «Три сестры» и по комедии Шекспира «Три веронца». Ольга Рогачевская занимается книжной иллюстрацией и дизайном; она иллюстрировала многие широко известные книги, в том числе сказку Ганса Христиана Андерсена «Дюймовочка» и сборник поэм Владимира Маяковского. Оля удостоена гранта-2009 от New York City Department of Cultural Affairs Regrant Award from the Brooklyn Arts Council. Фотографии Виктории Сорочинской опубликованы во многих изданиях, в том числе The New York Times Magazine, EYEMAZING Magazine и PDN Magazine. Виктория проводила соло-выставки в Нью-Йорке, Филадельфии и Монреале. Она стала лауреатом многочисленных премий, в том числе от PDN Magazine (2010 год), а также особой награды International Photography Award (2009 год) от Lucie Foundation. Среди участников выставки в Chelsea’s ICO Gallery есть также Никита Шошенский, Юлия Сверчук, Артем Миролевич, Аня Рождественская, Алекс Кацнеленбойген, Анастасия Соколик, Дарья Ялова, Дима Карабчиевский, Катя Мейксон, дизайнерская группа L2coLAB, Марина Литвак, Радик Шварц, Виталий Уманский, VydaVy Sindikat, Елена Гульник и Евгения Барас.
Разные по стилю, жанру, теме, технике работы объединены на выставке не по формальной принадлежности к определенному поколению во времени и пространстве, но по душевному сродству. А то, что они такие разные, - это прекрасно! По-своему интересен и оригинален каждый художник: незабываемы глубокий черный цвет и жестокая символика в графике Ольги Рогачевской («Снаружи внутрь») – и мозаика жизнеутверждающих красок Димы Карабчиевского («Друзья»), изысканная пастель Артема Миролевича («Морской конек») – и чудо подцвеченного рисунка Юлии Сверчук («Ударные в Карнеги-холле»), тающие черты любимого лица у Дарьи Яловой («Дождь») – и изящество алой фигурки, распростертой на фоне небоскребов, у Евгении Найберг («В Нью-Йорке»), сказочный Нью-Йорк Радика Шварца под крылом самолета («Полет в Нью-Йорк») – и, воссозданная Леонидом Ханиным и Любой Прогер, целая жизнь еврейской семьи, прошедшая под знаком Красной Звезды («ОКNA»)... Невозможно написать в коротком репортаже о каждой работе и о каждом художнике, ибо каждый достоин внимания и запоминания. Это убедительно доказали семь с лишним сотен восторженных посетителей в день открытия выставки «Отражение в истории».
Галерея ICO основана в Челси в 2004 году; с самого начала основной целью галереи было разрушение художественных мифов, отрицательно влиявших на современное искусство, и пропаганда искусства, тесно связанного с реальной жизнью. Реальная сегодняшняя жизнь и история целого поколения русско-еврейских американцев интересно и своеобразно отразились в работах пятнадцати художников. Молодые художники создают новую американскую историю и новое американское искусство на основе опыта русскоязычных семей и еврейского самосознания, а также, как все евреи во все времена, вносят бесценный вклад в историю, культуру и искусство страны обитания – благословенной Америки. Мы еще услышим их имена; они громко прозвучат на разных языках мира, но сохранят свою уникальность.
Представленные на выставке работы можно увидеть на одноименном сайте http://www.reflectingonhistory.com

Римма Харламова,
фото Анны Розенблат